Outcast Music

Rock alternatif

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Rory « Bulle » Foret – Guitare, Chant
Leïla Humby – Basse
Kayla Mae – Batterie

The Transatlantics naît en été 2025 d’un constat : le monde du rock manque cruellement de représentation de personnes transgenres, et dans un monde toujours plus hostile aux minorités, un groupe de Rock composé uniquement de femmes trans résonne comme une nécessité.

Leur univers prend ses racines dans le blues-rock britannique des 70s et le grunge des années 90, reprenant l’idée du rock qui explore, qui provoque et qui ouvre les perspectives. Complémenté par des textes engagés et percutants, les morceaux sont pensés comme des capsules d’émotions, capturés dans des envolées rock intemporelles.

Sur scène, le projet prend alors tout son sens : la hargne de la guitare, le groove de la batterie, le pulse de basse se mêlent dans le besoin profond d’exister ; Jouer, jouer aussi fort et percutantes que possible pour faire entendre sa voix que nombreux voudrait silencieuse. Des voix, sans filtre, sans tentatives de rentrer dans le cadre, de suivre les modes ou de se rendre plus acceptables au yeux du public.

Transgression est le rugissement d’ouverture de The Transatlantic. Ce morceau hurle son message « nous sommes là et vous ne pouvez pas nous arrêter » avec une ouverture explosive et une guitare distordue rugissante. Cloud Jam atténue l’agressivité et remplace la colère par la résilience. Electric Sheep est une lettre frustrée adressée aux entreprises d’intelligence artificielle et à leurs partisans, qui confronte le blues à 12 mesures aux angoisse numériques modernes.

La voix douce et la guitare acoustique de Cumulus offrent à l’album une pause bien nécessaire tout en transmettant à l’auditeur un message sincère et personnel sur la possibilité d’un amour perdu. A Firefly’s Tale est une lettre d’amour au folk, avec son mélange d’atmosphère et de narration. Avec son narrateur d’ouverture et ses solos d’harmonica, c’est une progression ininterrompue qui laisse l’auditeur en redemander.

Fresh Leaves renvoie au rock du début des années 70 en apportant un groove direct et des guitares lourdes entrecoupées de paroles poétiques et ouvertes. It’s A Long Way Home contraste avec le morceau précédent en s’ouvrant sur une explosion d’énergie positive et de bonnes vibrations, avec des paroles sur le retour à la maison auprès d’un être cher, et se termine par un débordement vers la samba, signifiant l’arrivée l’un vers l’autre et la célébration.

Dreammaker clôt l’album avec son « mur de son » des années 90, associé à des paroles sur la positivité et le fait de traverser la vie avec un être cher à ses côtés.

Après l’enregistrement et la sortie de leur premier album éponyme fin 2025, l’année 2026 s’annonce très riche : une dizaines de concerts dans toute la france, de nombreux nouveaux morceaux en préparation et une équipe complète qui s’assemble rapidement autour du projet.